Chapitre 1
La conception d’ambiance sonore dans la culture et l’événementiel est un processus qui demande une préparation rigoureuse. Voici la première étape de cette série de 8 articles.
1. Analyse du projet et définition des besoins
Il est important de comprendre le contexte général du projet.
a. L’objectif du projet
Exposition ? Spectacle ? Installation artistique ?
Que désirez-vous réaliser pour votre projet personnel ? Ou quel est le désir de votre client ?
Ces questions sont importantes pour que les décisions prises soient alignées avec le but final.
Exemples :
Pour une exposition, voici quelques questions à vous poser :
Quelles sont les œuvres présentées ? Pour créer l’ambiance sonore adéquate.
À quoi ressemble l’espace ? Très important pour connaître l’acoustique.
Quelle est la scénographie ? Pour créer un son en harmonie ou en complet décalage avec elle.
Quelle est la durée ? Pour vous assurer de la bonne durée de chaque segment sonore.
Pour un spectacle, voici quelques questions à vous poser :
Est-ce du théâtre, de la danse, du cirque ? Car les exigences artistiques sont différentes (soutien de dialogues, musique représentant un sous-texte, accompagnement de pas de danse, musique annonçant la fin d’un numéro, etc.).
Pour une installation, voici quelques questions à vous poser :
Est-elle interactive ? Si oui, le son doit réagir en temps réel aux actions ou aux choix de l’auditeur.
Est-elle immersive ? Si oui, le son doit envelopper l’auditeur, créant une sensation d’espace et de présence.
b. Le client
Artistique ? Commercial ? Éducatif ? Institutionnel ?
Les exigences et le contexte diffèrent selon le client. Connaître ces derniers permet d’adapter le style sonore, le ton et la démarche créative. Cela évite les malentendus et permet de présenter des idées qui résonnent avec lui.
Exemples :
Artistique : une exposition destinée à des enfants :
Le but peut être d’explorer des concepts, de provoquer une réflexion ou d’émouvoir, avec une liberté artistique plus grande.
Commercial : toujours pour une exposition destinée à des enfants :
L’objectif est souvent de promouvoir une marque, un produit ou une expérience, en utilisant le sonore pour susciter des émotions ou renforcer l’image de marque.
c. Le public cible
Quel âge ? Quelles attentes ? Quels sont leurs intérêts ?
Répondre à ces questions va vous permettre de connaître le public cible et par là même, de choisir le lieu, le contenu, le style d’ambiance, etc.
Exemples:
Quel âge ?
Je reprends l’exemple de l’exposition destinée à des enfants :
Le lieu doit être facile d’accès : parking, métro, etc. Car ils seront accompagnés par leurs parents, leurs frères et leurs sœurs. Les Infrastructures doivent être adaptées à l’accueil des enfants…
Le contenu : vos références musicales et sonores ne seront pas les mêmes pour un événement destiné aux enfants que pour un événement destiné aux adultes.
Le style d’ambiance : il est généralement joyeux, ludique et rassurant. Les mélodies sont simples, répétitives et mémorables. Les instruments utilisés peuvent être le piano, le xylophone, la guitare acoustique ou des percussions légères, pour créer une atmosphère chaleureuse et conviviale.
Quelles sont les attentes des enfants ?
Les enfants aiment les sons joyeux, dynamiques et colorés, qui suscitent l’amusement et la curiosité. Les sons doivent être compréhensibles, il faut éviter la complexité excessive, pour ne pas créer de confusion ou d’anxiété. Faire attention, également, que les sons ne soient pas trop forts, stridents ou désagréables, afin de préserver leur confort auditif et leur bien-être.
Quels sont leurs intérêts ?
La découverte de différents sons, améliore la perception auditive et la capacité des enfants à différencier les sons, ce qui est essentiel pour le développement linguistique.
L’ambiance sonore adaptée va rendre l’événement plus attrayant, l’enfant restera plus facilement concentré et enthousiaste.
d. Le budget disponible
Lorsque vous débutez dans la conception d’ambiance sonore, vous possédez, généralement, un équipement d’entrée de gamme, mais au fur et à mesure de votre expérience vous allez acquérir du matériel et selon leur coût, l’amortissement sera plus ou moins élevé.
Pour des budgets différents, vous aurez donc le matériel adapté.
Le temps alloué à l’exécution de votre travail et l’œuvre qui vous allez remettre auront, aussi, un impact par rapport au budget.
e. L’échéancier
Bien évidemment, il est important de connaître la ou les dates de l’événement pour respecter le calendrier et le temps qui vous est donné pour exécuter le travail.
Savoir également, si l’événement est ponctuel ou récurrent ? Vous pourriez devenir, si tel est votre souhait, le créateur sonore attitré.
f. Les contraintes techniques
Le choix du format, du débit, de l’échantillonnage, du codec, etc., jouera sur la qualité du rendu final de la conception de l’ambiance sonore créée.
En anticipant les limitations techniques, vous pourrez mieux gérer votre planning et vos ressources, évitant ainsi des modifications tardives ou des re-travaux.
Vous devez, impérativement, vous renseigner sur la sonorisation présentes dans le lieu. Si l’espace est équipé, n’hésitez pas à vous y rendre, pour avoir un aperçu de l’acoustique, des possibilités d’installation et de la compatibilité.
Cette première étape de la conception d’ambiance sonore permet de recueillir toutes les informations relatives au contexte spécifique de l’événement ou de la production culturelle, afin d’identifier clairement les besoins et de poser les bases d’une planification, de votre travail, efficace et adaptée.
Si vous avez apprécié cet article, n’hésitez pas à me le dire en commentaire, ce sera un plaisir de vous lire.
Toute suggestion est la bienvenue, cela permettra à tout le monde d’en profiter et si vous avez des questions, posez-les-moi, j’y répondrai si cela correspond à mes connaissances.
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