Chapitre 1
La conception d’ambiance vidéo dans la culture et l’événementiel est un processus qui demande une préparation rigoureuse. Voici la première étape de cette série de 9 articles.
1. Analyse du cahier des charges
Il est important de comprendre le contexte général du projet.
a. L’objectif du projet
Exposition ? Spectacle ? Installation artistique ? Concert ?
Quel est le message central, que vous ou votre client, souhaitez communiquer à votre public ? Cette question est importante pour que les décisions prises soient alignées avec le but final.
Exemples :
Pour une exposition, voici quelques questions à vous poser :
Est-ce une présentation d’œuvres ou de produits ?
Pour des œuvres, il s’agit de transmettre un message artistique, émotionnel ou culturel.
Pour des produits, il s’agit de convaincre ou d’informer le public sur ces caractéristiques et ces avantages.
Est-ce une vidéo d’introduction ou de présentation pour contextualiser l’exposition ?
Une introduction, présente le thème de l’exposition, crée une ambiance ou donne envie de découvrir la suite.
Une présentation, vise à informer et à expliquer.
Le visuel, des produits ou d’œuvres, doit-il être en haute résolution ?
Information cruciale, car si vous ou votre client désire montrer des détails, il vaut mieux privilégier la haute résolution. Le choix de la résolution facilite, également, le travail en post-production (recadrage, zoom, etc.) et dépend aussi de la plateforme ou du support de diffusion.
Y a-t-il la présence d’Infographies animées pour transmettre des données ou des concepts complexes ?
Les Infographies permettent de résumer l’information essentielle, mettant en évidence les points clé et facilitant une meilleure mémorisation, notamment pour des audiences qui ont des difficultés avec des contenus textuels ou oraux.
La vidéo, doit-elle être interactive pour engager le public et favoriser la découverte ?
Cela inclurait la possibilité, pour le spectateur, de passer au sujet suivant, de répondre à un quiz, de s’inscrire, de partager ou d’acheter.
Il est important, également, de respecter et d’être cohérent avec la charte graphique du client.
Pour un spectacle, voici quelques questions à vous poser :
Est-ce une vidéo de scénographie ou d’effets spéciaux intégrés dans la mise en scène ?
La vidéo de scénographie sert à créer un décor ou une ambiance visuelle qui soutient la narration ou l’atmosphère du spectacle.
La vidéo d’effets spéciaux vise à produire des illusions, des transformations ou des éléments visuels.
Est-ce une projection interactive pour répondre aux mouvements ou à l’histoire ?
Si cela est le cas, il faut prévoir l’intégration de capteurs, des logiciels de reconnaissance de mouvement, et une scénarisation qui réagit en temps réel aux actions des spectateurs ou des objets.
Y a-t-il une animation de personnages ou de motifs pour illustrer les thèmes ?
La présence d’animation de personnages ou de motifs influence le tournage ou la production numérique en déterminant les ressources nécessaires (logiciels, animateurs, effets spéciaux). La complexité des animations peut impacter le coût et le temps de réalisation. Avoir cette information permet de mettre en place un planning réaliste.
Les transitions, doivent-elles être fluides pour accompagner les changements de scènes ?
La fluidité des transitions permet d’assurer une continuité visuelle harmonieuse et de renforcer l’impact émotionnel de la vidéo.
Pour une installation, voici quelques questions à vous poser :
Quel est le concept créatif ? Comprendre le concept aide à respecter la vision de l’artiste ou du commanditaire, en évitant de déformer ou de mal interpréter l’intention derrière l’installation.
Quel est le scénario ? Le connaître permet d’aligner sa réalisation avec la vision du scénariste ou du client. Cela permet, également, d’assurer une cohérence entre le contenu écrit, la vidéo produite et le ton souhaité (sérieux, humoristique, informatif, etc.).
Quel est le type de technique de projection ou d’affichage ? Selon le type de projection (projecteur traditionnel, projection sur mur, écran LED, affichage interactif, etc.), il va falloir ajuster la résolution, le format, la luminosité, et la dynamique de la vidéo pour assurer une qualité d’image optimale et une visibilité maximale. Il faut, aussi, s’assurer de la compatibilité, car certaines installations nécessitent des formats ou des codecs spécifiques et, gérer les contraintes techniques.
Comment la vidéo sera-t-elle intégrée dans l’espace ? Comprendre l’espace permet de prévoir comment la vidéo interagira avec d’autres éléments (lumière, mobilier, architecture), afin de créer une intégration harmonieuse, de concevoir une narration visuelle adaptée et d’anticiper les contraintes liées à l’installation (électricité, câblage, accessibilité).
b. Le client
Artistique ? Commercial ? Éducatif ? Institutionnel ?
Les exigences et le contexte diffèrent selon le client. Connaître ces derniers permet d’adapter le style de la vidéo, le ton et la démarche créative. Cela évite les malentendus et permet de présenter des idées qui résonnent avec lui.
Exemples :
Artistique : un spectacle destiné à des adolescents :
Le but peut être de mettre en valeur une vision créative, expérimenter de nouvelles formes esthétiques ou narratives, promouvoir un projet artistique ou culturel.
Commercial : toujours pour un spectacle destiné à des adolescents :
L’objectif est souvent de promouvoir une marque, un produit ou un service, augmenter les ventes ou renforcer la notoriété.
c. Le public cible
Quel âge ? Quelles attentes ? Quels sont leurs intérêts ?
Répondre à ces questions va vous permettre de connaître le public cible et par là même, de choisir le lieu, le contenu, le style d’ambiance, etc.
Exemples :
Quel âge ?
Je reprends l’exemple du spectacle destiné à des adolescents :
Le lieu : doit être facile d’accès : transports en commun, proximité des écoles, etc. Car ils seront accompagnés par leurs professeurs ou leur famille. Un espace dynamique, moderne et convivial qui favorise la rencontre, l’échange et la participation.
Le contenu : doit capter l’attention des adolescents tout en étant pertinent et engageant en abordant des problématiques qui concernent leur âge pour susciter la réflexion et le dialogue.
Le style d’ambiance : il est généralement énergique, moderne et immersif. Les vidéos peuvent être synchronisées avec une musique actuelle, des battements entraînants, et des effets visuels qui suivent le rythme, en respectant l’intention du spectacle.
Quelles sont les attentes des adolescents ?
Les adolescents aiment qu’on stimule leur curiosité et leur imagination via des formats artistiques originaux, des projections abstraites ou expérimentales qui leur permettent, également, d’aiguiser leur connaissance ou de découvrir quelque chose de différent. Ils sont sensibles aux spectacles qui leur permettent d’explorer, d’affirmer leur identité ou de s’évader.
Quels sont leurs intérêts ?
La découverte de spectacles qui véhiculent des messages forts ou engagés, notamment sur des thèmes comme l’environnement, l’égalité, ou la justice sociale. La dimension sociale : partager des expériences et vivre des moments de convivialité.
d. Le budget disponible
Lorsque vous débutez dans la conception d’ambiance vidéo, vous possédez, généralement, un équipement d’entrée de gamme, mais au fur et à mesure de votre expérience vous allez acquérir du matériel et selon leur coût, l’amortissement sera plus ou moins élevé.
Pour des budgets différents, vous aurez donc le matériel adapté.
Le temps alloué à l’exécution de votre travail et l’œuvre que vous allez remettre auront, aussi, un impact par rapport au budget.
e. L’échéancier
Bien évidemment, il est important de connaître la ou les dates de l’événement pour respecter le calendrier et le temps qui vous est donné pour exécuter le travail.
Savoir également, si l’événement est ponctuel ou récurrent ? Vous pourriez devenir, si tel est votre souhait, le créateur vidéo attitré.
f. Les contraintes techniques
Le choix du format, du débit, de l’échantillonnage, du codec, etc., jouera sur la qualité du rendu final de la conception de l’ambiance vidéo créée.
En anticipant les limitations techniques, vous pourrez mieux gérer votre planning et vos ressources, évitant ainsi des modifications tardives ou des re-travaux.
Vous devez, impérativement, vous renseigner sur le matériel et le logiciel présents dans le lieu. Si l’espace est équipé, n’hésitez pas à vous y rendre, pour avoir un aperçu de la projection, des possibilités d’installation et de la compatibilité.
Cette première étape de la conception d’ambiance vidéo permet de recueillir toutes les informations relatives au contexte spécifique de l’événement ou de la production culturelle, afin d’identifier clairement les besoins et de poser les bases d’une planification, de votre travail, efficace et adaptée.
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