En création lumière pour le spectacle vivant et l’événementiel, les fondus et les transitions sont deux outils fondamentaux pour structurer l’espace scénique, guider le regard du public et renforcer l’émotion.
Les fondus
Un fondu (fade) désigne une variation continue et progressive de l’intensité lumineuse d’un ou plusieurs projecteurs, permettant de passer d’un état lumineux à un autre de manière fluide. Cette technique repose sur la modulation de l’intensité des sources lumineuses, généralement contrôlée par une console de lumière.
Il existe 3 types de fondus
– Le fondu en ouverture : passage progressif de l’obscurité (0 %) à une intensité lumineuse définie (ex. : 100 %).
– Celui en fermeture : passage progressif d’une intensité lumineuse à l’obscurité.
– et le fondu enchaîné : passage d’une ambiance lumineuse à une autre sans coupure nette.
Exemple :
Un fondu enchaîné d’une lumière chaude à une lumière froide
Fonctionnalité
Cela va vous permettre de :
– créer une continuité pour éviter les ruptures brutales, surtout dans les scènes narratives ou émotionnelles.
– marquer le temps :
Exemples :
Un fondu lent peut symboliser le passage du temps, une transition entre deux moments clé.
Un fondu en ouverture rapide peut annoncer un changement d’atmosphère comme un passage d’une scène de jour à une scène de nuit.
– guider l’attention pour attirer ou détourner le regard du public en jouant sur les contrastes d’intensité.
Les transitions
Une transition lumineuse désigne la manière dont on passe d’un état lumineux à un autre, qu’il s’agisse d’un changement d’intensité, de couleur, de direction ou de texture de la lumière. Contrairement au fondu, qui est toujours progressif, une transition peut être douce, brutale ou dynamique, selon l’effet recherché.
Il existe, ici aussi, 3 types de transitions
– La transition douce : utilisation de fondus pour un changement fluide et subtil.
– La transition brutale : changement instantané
Exemples :
Coupure nette (black-out), souvent utilisée pour marquer une rupture narrative ou un effet de surprise.
– La transition dynamique : utilisation de mouvements de lumière (balayages, effets stroboscopiques, changements de couleurs rapides) pour créer un effet visuel fort.
Fonctionnalité
Cela va vous permettre de :
– rythmer le spectacle : les transitions permettent de ponctuer les scènes, de marquer les temps forts (climax) ou les silences.
– renforcer l’émotion : une transition brutale peut souligner un drame, une transition douce accompagner une scène intime.
– créer des effets visuels : les transitions dynamiques (ex. : chase, strobe) sont souvent utilisées en concert pour accentuer l’énergie.
Complémentarité et différences
C’est tout !
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Toute suggestion est la bienvenue, cela permettra à tout le monde d’en profiter et si vous avez des questions, posez-les-moi, j’y répondrai si cela correspond à mes compétences.
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À bientôt !
J’avoue que je ne m’y connais pas en matière de lumière, mais je touche à la création vidéo et c’est vrai que lorsque je veux filmer quelque chose, j’ai parfois du mal à ajuster la lumière correctement vu que je n’y connais pas grand-chose. La meilleure façon que j’ai trouvé, c’est de filmer à l’extérieur quand il faut beau 😉
Bonjour, c’est un bon début pour commencer, pour des tournages courts. Mais attention si vous filmez pendant quelques heures, car le soleil bouge et le changement de luminosité se voit au montage. Voici la base de l’éclairage, en 4 points, d’une personne face caméra :
– lumière principale (750 W, 4 000 K)
La placer à 45° par rapport à la ligne sujet/caméra
– lumière de remplissage (600 W, 4 000 K)
La placer à 45°, à l’opposé de la lumière principale, à hauteur du visage
– le rétroéclairage (150 W, 4 000 K)
Le placer au-dessus et légèrement en arrière pour éclairer la tête et les épaules
– la lumière de fond (4 000 K)
La placer derrière le sujet, qui la cache, ou à terre tournée vers un mur éloigné
Avec cela, vous ne pouvez pas vous tromper.
Pour les objets, cela nécessite un cours complet.