Les gammes en musique
Imaginez que la musique est l’ensemble de pierres précieuses d’un mosaïste. Chaque note est une pierre. Une gamme (aussi appelée tonalité), c’est comme une sélection de différentes pierres qui s’harmonisent entre elles. En choisissant une gamme, le compositeur ou l’artiste sonore décide de l’ambiance, de l’émotion, des « tesselles » de son morceau.
1. Qu’est-ce qu’une gamme ?
Une gamme, c’est une suite de notes organisées par ordre de hauteur (du grave à l’aigu), en suivant des règles précises d’intervalles, c’est-à-dire les écarts entre chaque note, composés de ton et de demi-ton.
Se repérer sur un clavier :
Vous remarquerez que les touches noires représentent deux notes différentes : Do# et Ré♭ et ainsi de suite, ces notes sont appelées équisonnantes.
Les gammes les plus connues sont les gammes de :
Do Majeur
(do-ré-mi-fa-sol-la-si-do), qui donne une impression de joie.
Toutes les gammes majeures sont construites (on parle de structure) de la même manière, c’est-à-dire que les tons et les demis-tons sont placés au même endroit.
La mineur antique ou naturelle
(la-si-do-ré-mi-fa-sol-la) évoque souvent la mélancolie ou la tristesse.
Toutes les gammes mineures antiques ou naturelles sont construites de la même manière. Il en existe deux autres : la gamme mineure harmonique et la gamme mineure mélodique.
La gamme pentatonique (5 notes)
Très utilisée en blues, rock et musiques asiatiques.
La gamme pentatonique de Do Majeur
Les notes Fa et Si, sont supprimées.
La gamme pentatonique de La mineur
Ici aussi, les notes Fa et Si, sont supprimées.
Toutes les gammes pentatoniques sont construites de la même manière, les demis-tons sont supprimés.
Chaque gamme a, donc, ses propres caractéristiques et sa propre sonorité. Il en existe une multitude.
2. À quoi sert-elle ?
Elle sert de guide pour créer des mélodies (succession de notes horizontales) et des harmonies (création d’accords verticaux). Notre cerveau est habitué à certaines combinaisons de notes, les artistes exploitent, donc, les gammes pour créer des émotions.
Une musique de revue, par exemple, utilisera souvent des gammes majeures pour créer de la légèreté.
Partition téléchargée depuis le site IMSLP (Internationnal Music Score Library) qui permet de se procurer des musiques entrées dans le domaine public.
Voici le morceau qui apparaît dans The Hollywood revue of 1929 produit par les studios de la MGM.
Et voici la version de Gene Kelly, dans le film homonyme, qu’il a réalisé avec Stanley Donen en 1952.
Exemples de gammes
Majeure : Hallelujah de Jeff Buckley (Do Majeur et aussi La mineur), Instant Street de dEUS (essentiellement Do Majeur et Sol Majeur)
mineure : Time de Pink Floyd (fa# mineur), Riders on the Storm de The Doors (Mi mineur et aussi La Majeur)
pentatonique : Back in Black d’AC/DC, Another Brick in the Wall de Pink Floyd
C’est à partir de la gamme que les accords sont créés.
À partir de chaque note, de n’importe quelle gamme, il est possible de créer un accord.
Exemple avec la gamme de Do Majeur :
Je vous renvoie vers l’article sur la définition des accords pour plus d’information.
3. Les différentes sortes de gammes
Il y en a 3 :
Des gammes sans armures, c’est-à-dire sans dièse (#) ni bémol (♭)
Do Majeur
et sa relative La mineur
Des gammes avec un ou plusieurs dièses (#) à l’armure.
Sol Majeur
et sa relative Mi mineur
Des gammes avec un ou plusieurs bémols (♭) à l’armure.
Fa Majeur
et sa relative Ré mineur
Les gammes relatives, ce sont des gammes qui ont la même armure à la clé et qui partage les mêmes notes, mais avec un ordre et une tonique (1re note de la gamme) différents. Les altérations, dièse ou bémol, se trouvent sur la même note. Il existe aussi le bécarre, qui annule un dièse ou un bémol.
4. Les gammes, un outil pour vos créations
Même si vous ne composez pas de la musique, comprendre les gammes vous permet de :
– Choisir des ambiances : une sonorité majeure pour un événement énergique, une sonorité mineure pour une scène dramatique.
– Expérimenter : mélanger les sonorités, utiliser des sonorités exotiques (comme la gamme turque ou la gamme japonaise par exemple) pour créer des univers audio uniques.
5. Les autres gammes
Les gammes ne sont pas figées : on peut les modifier, les mélanger, les détourner. Par exemple, la musique électronique utilise souvent des gammes synthétiques (gamme sur mesure créée à partir de gammes existantes) ou des modes anciens (comme le mode dorien) pour créer des atmosphères futuristes ou mystiques.
Les gammes, ce sont donc comme les pierres précieuses d’un mosaïste, une fois que vous maîtrisez la composition ornementale, vous pouvez l’utiliser pour créer, surprendre, émouvoir.
C’est tout !
Si vous avez apprécié ce billet, n’hésitez pas à me le dire en commentaire, ce sera un plaisir de vous lire.
Toute suggestion est la bienvenue, cela permettra à tout le monde d’en profiter et si vous avez des questions, posez-les-moi, j’y répondrai si cela correspond à mes compétences.
N’hésitez pas à suivre le blog pour d’autres définitions.
Et vous, quelle est la gamme ou les tesselles sonores qui vous inspirent le plus dans vos créations ?
À bientôt !
