Introduction
compositeur Franz Schubert
Les enfants du jazz
R&B
Le rhythm & blues (R&B) est un genre musical afro-américain né dans les années 1940, influencé par le blues et le jazz, avec des rythmes syncopés et des paroles poignantes. Initialement appelé “race music”, il devient “rhythm & blues” pour refléter ses rythmes rapides et ses structures en 12 mesures. Il a joué un rôle clé dans l’intégration de la musique noire dans la culture populaire blanche et a contribué au développement du rock and roll dans les années 1950. Le R&B se divise en plusieurs courants régionaux et styles vocaux, avec des figures emblématiques telles que Louis Jordan, Earl King, Dinah Washington et Etta James. Au fil du temps, il a évolué vers la soul, le funk, puis s’est ouvert à de nouvelles influences comme le hip-hop et la pop, tout en restant un vecteur essentiel de l’expression culturelle afro-américaine.
Soul
La soul music est un mouvement né aux États-Unis à la fin des années 1950, issu du rhythm and blues et du Gospel, et permettant à la communauté afro-américaine d’exprimer son identité, sa spiritualité et ses espoirs face au racisme. Des figures comme Ray Charles, Sam Cooke, Gladys Knight et Mavis Staple, ont marqué le genre, avec des chansons symbolisant l’espoir de changement social, notamment dans le contexte des luttes pour les droits civiques. La soul s’est popularisée grâce à des labels comme Motown et Stax Records, puis a évolué en donnant naissance à des courants comme le funk et le disco, avant de connaître un déclin dans les années 1970. Depuis les années 1980, la soul connaît un renouveau avec des artistes comme Michael Jackson, Prince, et la néo soul, témoignant de sa capacité à traverser les générations tout en restant un symbole d’espoir en perpétuel changement.
Série documentaire
| Si vous désirez en savoir plus sur la soul, son histoire et son évolution, je vous recommande ce documentaire en 6 volets (en anglais) : Au cœur de la musique soul (Soul Deep, The Story Of Black Popular Music) ici ou là (tous les liens sont au bas de la page) Au cœur de la musique Soul : Les pionniers (The Birth Of Soul) Au cœur de la musique Soul : L’héritage du Gospel (The Gospel Highway) Au cœur de la musique Soul : Le son de la Motown (The Sound Of Young America) Au cœur de la musique Soul : L’Influence du Sud (Southern Soul) Au cœur de la musique Soul : Il était une fois le Funk (Ain’t It Funky) Au cœur de la musique Soul : L’explosion du hip-hop (From Ghetto to Fabulous) |
Un peu d’histoire
Le rock
Le rock est un genre musical, né en 1950, qui se caractérise par ses guitares électriques souvent saturées, ses riffs (motifs répétitifs) puissants, ses chansons aux voix expressives, chantées ou saturées (criées), la batterie, la basse, le clavier. La guitare électrique, est le cœur même du rock, cette électricité se retrouve, également, dans l’attitude. L’énergie est essentielle, il faut que cela bouge !
La forme musicale a pour schéma : partie récurrente (refrain) et partie ponctuelle (couplet), qu’on appelle rondo.
L’état d’esprit du rock incarne la liberté (époque qui se situe juste après le seconde guerre mondiale), la révolte et l’affirmation de soi, souvent associé à des valeurs d’indépendance et d’anti-conformisme. C’est également l’époque de la révolution sexuelle et pharmacologique (accessibilité, de manière informelle, au LSD).
Il s’est également exprimé à travers la danse, avec des mouvements énergiques et libres, reflétant l’esprit rebelle du mouvement. Sur le plan vestimentaire, le rock privilégie souvent le style décontracté, avec des jeans, des vestes en cuir et des accessoires alternatifs, symbolisant la contre-culture (rejet de la culture dominante). Enfin, le rock a profondément influencé le cinéma, en donnant naissance à des films emblématiques et en étant une source d’inspiration pour des artistes et des mouvements culturels à travers le monde.
Les groupes les plus emblématiques sont The Beatles, The Rolling Stones et The Who.
C’est donc un phénomène culturel et de société.
Rock and roll
Le rock and roll, genre musical apparu avant les années 1950, est une expression culturelle combinant rhythm & blues (américains noirs) et country (américains blancs) et influencée par le négro spiritual, le blues, le gospel, le ragtime, le jazz et la soul, qui a conquis la scène mondiale et adopté par des artistes de tout horizon comme une forme de rupture avec les valeurs traditionnelles, rigides et conformistes d’après la deuxième guerre mondiale. Le mot « rock’n’roll », que l’on peut traduire par « roulis », remonte à 1951. Il est popularisé par le DJ Alan Freed, qui organise en 1952 le premier concert de rock and roll à Cleveland (courte vidéo en anglais). Mais celui-ci tourne à la pagaille en raison de l’engouement du public. Ce mouvement naissant est considéré comme un tournant culturel, et en 1986, Cleveland souhaite honorer l’héritage de Freed en créant un Rock and Roll Hall of Fame.
Évolution des moyens technologiques
La popularisation du rock and roll est due à l’enregistrement, à l’apparition de la guitare électrique, au développement de l’industrie musicale comme les disques platines, les juke-boxes, les albums et à l’arrivée des stations de radio. Il est caractérisé par des mélodies simples, faciles à danser, parlant d’amour et de filles.
Les pionniers du genre sont Rosetta Tharpe, considérée comme la précurseuse avec Strange Things Happening Every Day, Bil Haley and his comets dont la chanson Rock around the clock est considéré comme le premier morceau de rock and roll, Little Richards avec Tutti Frutti, Chuck Berry avec Roll over Beethoven, Elvis Presley avec Don’t be cruel, appelé « le King », Wanda Jackson, considérée comme une chanteuse pionnière, avec Fujiyama Mama et Janis Martin surnommée « Elvis féminin » avec « My Boy Elvis« .
C’est l’époque de la guerre du Vietnam (1955-1975) qui est la première guerre télévisée, ce qui va donner le mouvement hippie.
Hard rock
Le hard rock est un genre musical apparu dans les années 1960 aux États-Unis et au Royaume-Uni, avec le groupe pionnier Yardbirds, influencé par le blues, le rock psychédélique et le garage rock. Il se caractérise par des riffs de guitare distordus, une puissance sonore forte, des chants agressifs et l’utilisation d’accords pentatoniques, souvent accompagnés de pianos ou de claviers.
Dans les années 1970, il devient très populaire grâce à des groupes emblématiques comme Led Zeppelin, The Who, Deep Purple, Heart, The Runaways et Suzi Quatro. Le genre évolue dans les années 1980 en intégrant des éléments pop et glam. Sa popularité diminue dans les années 1990 avec l’émergence du grunge et de la Britpop, mais il continue d’influencer de nombreux artistes et connaît un regain d’intérêt dans les années 2000. Aujourd’hui, le hard rock reste un genre influent, mêlant puissance, riffs accrocheurs et thèmes variés, avec de nouveaux groupes qui s’inspirent du passé tout en expérimentant de nouveaux styles.
Mouvement Rock psychédélique
Le rock psychédélique est un mouvement musical apparu au milieu des années 1960, lié à la contre-culture hippie et influencé par la consommation de drogues comme le LSD. Il se caractérise par des rythmes hypnotiques, des mélodies répétitives, des solos longs et l’utilisation d’effets sonores tels que la distorsion ou le phaser. Les groupes américains comme 13th Floor Elevators, Jefferson Airplane, Grace Slick, ainsi que des groupes européens comme Pink Floyd, The Beatles et Catherine Ribeiro + Alpes ont popularisé ce style. Depuis les années 1970, le psychédélisme a évolué pour influencer divers genres comme le space rock, la musique électronique ou le punk. La musique psychédélique utilise souvent des effets électroniques, des instruments traditionnels indiens, des structures musicales atypiques et des paroles inspirées de drogues ou de surréalistes.
Summer of love
À l’été 1967, c’est le « Summer of Love« , à San Francisco, c’est un mouvement social marqué par la contre-culture hippie, la musique et l’amour libre (la pilule contraceptive a été autorisée aux États -Unis en 1960), qui a attiré des milliers de jeunes et laissé une empreinte durable sur la mode et la culture mondiale. Malgré les difficultés liées à la surpopulation et à la criminalité, cette période symbolise une quête de paix et de liberté, clôturée en octobre 1967, et son nom a aussi été repris pour d’autres mouvements comme la culture rave des années 1980.
Festival Woodstock
Deux ans plus tard, en août 1969, a lieu le festival Woodstock, qui a rassemblé près d’un demi-million de personnes à Bethel et est devenu un symbole emblématique de la contre-culture, de la paix et du mouvement hippie, malgré des débuts chaotiques et des nombreux défis logistiques. Cet événement, réunissant des artistes légendaires comme Jimi Hendrix, Santana et Janis Joplin, a marqué l’histoire du rock et a laissé une empreinte durable dans la culture populaire, incarnant l’esprit de solidarité et de liberté de son époque.
Rock progressif
Le rock progressif, ou prog rock ou rock progressiste (ce qui inclus une musique en constante progression), est un sous-genre musical du rock né à la fin des années 1960 au Royaume-Uni. Ses origines viennent tout droit du mouvement rock psychédélique. Il se caractérise par des morceaux longs et complexes, intégrant des influences de musique classique, jazz, rock psychédélique et expérimental, avec des arrangements sophistiqués, des passages instrumentaux étendus, des concept albums et des paroles souvent philosophiques ou fantastiques et l’utilisation d’instruments non-conventionnels comme le Mellotron, les synthétiseurs, l’orgue.
Des groupes emblématiques comme Pink Floyd, Yes, Genesis ou King Crimson ont marqué le genre. Au fil du temps, le progressif a évolué en divers sous-genres tels que le Canterbury scene, le prog symphonique, le neo-prog, le prog metal, chacun avec ses particularités. Aujourd’hui encore, le rock progressif demeure une source d’innovation musicale, attirant musiciens et auditeurs en quête de nouvelles expériences sonores.
Les précurseurs
Procol Harum
Groupe britannique formé en 1967, Procol Harum, célèbre pour son hit mondial « A Whiter Shade of Pale« . Le groupe a été créé par Gary Brooker et Keith Reid (biographie en anglais), avec une formation initiale comprenant plusieurs musiciens, dont Matthew Fisher. Leur musique se caractérise par des influences baroques, blues, rock et pop, avec l’usage distinctif de l’orgue Hammond et des paroles énigmatiques. Après plusieurs changements de membres et un succès notable avec plusieurs albums, notamment Shine on Brightly, sortie en 1968 et A Salty Dog, sorti en 1969, le groupe a connu une dissolution en 1977, avant de se reformer en 1991.
Jethro Tull
Jethro Tull est un groupe britannique formé dans les années 1960, mené par Ian Anderson, seul membre constant. Le groupe est connu pour son style unique, mêlant rock progressif, folk, musique classique et autres influences, avec l’utilisation distinctive de la flûte traversière. Il a connu un grand succès commercial avec des albums emblématiques comme Aqualung sorti en 1971 et Thick as a Brick, sorti en 1972, tout en évoluant vers différents styles musicaux au fil des ans. Malgré une carrière marquée par des changements de musiciens et des périodes d’activité partielle, ils continuent à faire des tournées et à sortir de nouveaux albums, notamment en 2023 et 2025. Jethro Tull est reconnu pour son innovation musicale et son influence, bien qu’il ne figure pas au Rock and Roll Hall of Fame, Ian Anderson estimant que cela ne reflète pas leur véritable impact.
Gong
Gong est un groupe originaire de Paris, fondé par Daevid Allen en 1967 avec Gilli Smyth, dont la musique mêle également jazz et psychédélisme. Le groupe a connu plusieurs périodes marquantes, notamment entre 1969 et 1974, leur premier album Magick Brother, sorti en 1969, leur deuxième album Camembert électrique, sorti en 1971, et la Trilogie Radio Gnome invisible dans les années 1973-1974, qui a consolidé leur univers délirant et expérimental. Après le départ d’Allen et de Smith en 1975, Gong s’est orienté vers le jazz fusion, tout en continuant ses activités en formation modifiée. La reformation du groupe dans les années 2000 a permis de maintenir sa popularité, avec de nouveaux albums et tournées, jusqu’au décès de Daevid Allen en 2015. Gong demeure une référence incontournable dans le monde du psychédélique, du rock progressif et du jazz fusion, grâce à sa discographie riche et son univers unique.
Renaissance
Renaissance est un groupe britannique formé en 1969 à Londres. Initialement composé d’anciens membres des Yardbirds, le groupe a connu deux périodes d’activité principale. Première période, de 1969 à 1987, durant laquelle il a sorti plusieurs albums dont, Renaissance, en 1969, et Illusion, en 1971. Seconde période, à partir de 1972, le groupe a évolué musicalement, passant d’un style classique-folk à un son plus moderne dans les années 1980, avant de se dissoudre en 1987. Il s’est reformé en 1998, puis en 2009 pour célébrer ses 40 ans, sous le nom de Renaissance 2009. Plusieurs membres clé, dont Michael Dunford, John Tout et Betty Thatcher (biographie en anglais), sont décédés entre 2012 et 2015. Le groupe reste connu pour sa fusion de musique classique et de rock progressif, ainsi que pour ses performances avec orchestre symphonique.
Canterbury scene
La scène de Canterbury est un mouvement musical des années 1960-1970 en Angleterre, mêlant jazz, rock et psychédélisme avec une forte improvisation. Elle se distingue par une esthétique fantaisiste, ésotérique et une tension entre complexité harmonique, improvisation et chansons pop accrocheuses. Les musiciens impliqués, comme Hugh Hopper et Steve Hillage, ne sont pas tous originaires de Canterbury, ce qui suscite un débat sur la légitimité de cette étiquette. La scène regroupe aussi bien des groupes de pop comme Soft Machine et Caravan que des formations plus expérimentales ou jazz. Au XXIe siècle, des groupes tels que Syd Arthur (biographie en anglais) sont considérés comme faisant partie de cette scène, même si son identité reste floue et contestée.
Wilde Flowers
Les Wilde Flowers étaient un groupe de rock psychédélique anglais formé en 1964 à Canterbury, considéré comme à l’origine de la scène musicale de Canterbury. Bien qu’ils n’aient publié aucun matériel lors de leur brève existence de trois ans, ils ont influencé la scène en formant plus tard des groupes majeurs comme Soft Machine et Caravan. Le groupe a connu plusieurs changements de membres et a enregistré plusieurs morceaux, mais s’est dissous en 1967, chaque membre poursuivant sa carrière dans d’autres formations. En 1994, une collection de leurs enregistrements a été publiée, mettant en lumière leur rôle dans l’émergence de cette scène musicale. Les critiques louent leur contribution à la création d’un genre et leur influence sur de nombreux musiciens britanniques.
Matching Mole
Robert Wyatt, forme le groupe Matching Mole en 1972 après son départ de Soft Machine. Le nom du groupe est un jeu de mots faisant référence à la traduction française de Soft Machine (machine molle). Le groupe a sorti deux albums en 1972, Matching Mole et Little Red Record avec des membres changeants et une participation de figures comme Brian Eno, mais il n’a jamais eu d’orientation commerciale. Il s’est dissous fin 1972, après quoi Wyatt a entamé une carrière solo et d’autres membres ont rejoint d’autres groupes de Canterbury. Un troisième album prévu en 1973 a été annulé à la suite de l’accident de Wyatt, qui est devenu paraplégique et incapable de jouer de la batterie.
Progressif symphonique
Le rock progressif symphonique, aussi appelé rock classique, est une branche du rock progressif qui combine des éléments de musique classique avec le rock, apparu dans les années 1960. Il se caractérise par l’utilisation d’instruments classiques, une orchestration sophistiquée, et des structures musicales complexes, souvent avec le clavier au centre. Il a connu une grande popularité dans les années 1970 avant de diminuer avec l’arrivée du punk, du heavy metal et du disco. Après une période de déclin, le genre a connu un renouveau dans les années 1990, avec des collaborations entre groupes de rock et orchestres symphoniques.
The Moody Blues
Le groupe britannique The Moody Blues, formé en 1964 à Birmingham, est pionnier du rock symphonique et des albums conceptuels. Leur succès majeur est survenu en 1967 avec Days of Future Passed, un album innovant combinant rock et musique classique, notamment grâce au Mellotron, avec le célèbre morceau Nights in White Satin et l’album Long Distance Voyager, sorti en 1981. Malgré des changements de membres, des difficultés et une baisse de popularité face aux évolutions musicales, ils ont continué à se produire en concert à travers le monde et à sortir de nouveaux albums. Leur influence dans le domaine du rock progressif est considérable, ayant été parmi les premiers à fusionner musique symphonique et rock, ce qui a inspiré de nombreux artistes. Aujourd’hui, le groupe subsiste principalement avec Justin Hayward, John Lodge et Graham Edge, laissant un héritage durable dans l’histoire du rock.
Emerson, Lake and Palmer
Le groupe britannique Emerson, Lake and Palmer, formé en 1970, est célèbre pour ses albums emblématiques et ses performances spectaculaires. Composé de Keith Emerson, Greg Lake et Carl Palmer, il a connu un immense succès dans les années 1970 avec près de 48 millions de ventes mondiales, notamment les albums Emerson, Lake and Palmer, sorti en 1970 et Tarkus, sorti en 1971, dans lequel on peut entendre le célesta. Le groupe s’est reformé à plusieurs reprises dans les années 1980 et 1990, et leur dernier concert a eu lieu en 2010. La mort de Keith Emerson en 2016, puis celle de Greg Lake la même année, ont marqué la fin officielle de leur histoire. Depuis 2023, Carl Palmer continue de rendre hommage à ses anciens membres à travers des concerts et projets.
Néo-progressif
Le rock néo-progressif, ou néo-prog, est une branche du rock progressif apparu au début des années 1980 en réaction au déclin du prog traditionnel. La popularité du genre a diminué à la fin des années 1980, mais certains groupes ont continué à faire évoluer le style dans les années 1990 et au-delà. Le néo-prog se caractérise par des structures accessibles, des morceaux courts, et l’utilisation d’instruments comme synthétiseurs et guitares aux solos élaborés, avec des textes dramatiques et une atmosphère mélodique. Il tend à simplifier les structures et à incorporer davantage des influences pop ou modernes. Aujourd’hui, le genre perdure grâce à des nouveaux groupes, qui continuent d’innover tout en respectant ses racines progressives.
Marillion
Marillion est un groupe britannique formé en 1979, initialement sous le nom de Silmarillion. Leur style a évolué d’un son influencé par Genesis vers un rock plus rythmé avec des textes élaborés, notamment grâce à leur chanteur Fish jusqu’en 1988, année de son départ. Leur album Script for a Jester’s Tear, sorti en 1983, est considéré comme l’album fondateur du néo-prog, l’album Misplaced Childhood, sorti en 1985, a connu un immense succès, avec des singles comme Kayleigh. Après le départ de Fish, le groupe a continué avec Steve Hogarth, en produisant des albums conceptuels et en rencontrant des difficultés commerciales dans les années 1990. Depuis 1997, Marillion s’est tourné vers le financement participatif et Internet, renouant avec la créativité et le succès, tout en restant une référence du rock progressif moderne.
Pallas
Le groupe écossais Pallas, formé en 1974 à Aberdeen, portait initialement le nom de Rainbow avant d’en changer. Il a été un pionnier du mouvement néo-prog dans les années 1980, aux côtés de groupes comme Marillion et IQ. Le groupe a connu plusieurs phases, notamment l’arrivée du chanteur Fish dans les années 1979, avec qui ils ont sorti l’album emblématique The Sentinel, en 1984. Après le départ de Fish, Alan Reed a pris la relève, permettant au groupe de continuer à produire de la musique, notamment avec l’album The Wedge. En 2023, après plusieurs changements de personnel, notamment, le retour de Reed, Pallas a sorti un nouvel album, The Messenger, et reste actif dans le paysage du rock progressif.
Metal progressif
Le metal progressif est une branche du rock progressif apparu dans les années 1970 au Royaume-Uni et aux États-Unis, mêlant heavy metal et rock progressif. Ses racines remontent à la fin des années 1960 avec des groupes comme Rush et King Crimson, et il s’est développé dans les années 1980. Le genre se caractérise par des structures musicales complexes, une grande technicité, et l’incorporation de divers influences comme la musique classique, le jazz ou le folk. Il a connu une popularité croissante dans les années 1990, tout en restant principalement underground en raison de sa complexité. Le metal progressif se distingue par ses compositions longues, ses expérimentations sonores et son influence éclectique.
Fates Warning
Le groupe américain Fates Warning, fondé en 1982 à Hartford, a un seul membre original toujours présent, Jim Matheos. Le groupe est un des pionniers du genre, aux côtés de Queensrÿche et Dream Theater, et a sorti douze albums studio, dont certains ont connu un grand succès commercial. Leur cinquième album Perfect Symmetry, sorti en 1989, est considéré comme un de leur meilleur opus. Leur style a évolué d’influences heavy metal comme Iron Maiden vers des sonorités plus progressives et sombres, notamment avec l’album Pleasant Shade of Gray, sorti 1997. Après le départ du chanteur John Arch en 1987, Ray Alder a rejoint le groupe, permettant à leur musique de continuer à évoluer. En 2016, ils ont publié leur dernier album, Theories of Flight, confirmant leur évolution.
Dream Theater
Ce sont John Petrucci et John Myung, originaire de l’Université Berklee de Boston, qui ont formé en 1985 le Dream Theater, avec l’ajout de plusieurs membres au fil du temps. Leur style musical, mêlant heavy metal, jazz, classique et metal mélodique, se distingue par ses compositions complexes et ses albums conceptuels. Leur premier album When Dream and Day Unite, sorti en 1991, est considéré comme celui qui a permis de populariser le genre. Le groupe a connu un succès majeur avec leur deuxième album Images and Words, sorti en 1992 et a évolué à travers différents styles et expérimentations. Leur discographie reflète une volonté de complexité musicale, avec des thèmes variés et des influences littéraires, tout en maintenant une forte identité progressive. En 2019, ils ont sorti l’album Distance Over Time, témoignant de leur capacité à se renouveler tout en restant fidèles à leur style.
Aujourd’hui, le rock progressif continue à influencer nombre d’artistes qui pour certains reviennent à la racine du rock prog, mais avec des compositions plus accessibles et moins longues et pour d’autres pour qui ce genre reste un terrain d’expérimentation en utilisant les techniques d’enregistrement les plus avancées et le numérique. Voici quelques groupes : Porcupine Tree, Haken, Astra.
Les différentes utilisations
– arts de la scène
Spectacle théâtre / danse / rock Micro mis en scène par Pierre Rigal.
Pièce de théâtre-concert Cyrano of the Moon par la Compagnie Andromède.
Cirque Furieuse Tendresse de et mis en scène par Albin Warette (Ce n’est pas du rock progressif, mais cela vous donne une idée de ce que cela pourrait donner).
– événementiel
Cérémonie d’ouverture (Pink Floyd) des Jeux Olympiques de Londres 2012.
Conclusion
Les artistes montrent leur capacité à faire leur, des nouveaux genres musicaux qu’ils déclinent en de multitudes branches. Cela montre l’abondance des sensibilités, des intérêts et de leurs inspirations.
La musique évolue souvent, grâce à des hommes, des femmes et des artistes qui veulent faire tomber les conventions, les règles, l’establishment (le pouvoir établi) et le bien-pensant, pour vivre et exister selon leur propre désir.
Ce que je retiens, à travers ce voyage du rock progressif_Innovations sonores et structures, c’est que la musique reflète les diverses personnalités qui peuplent ce monde, les diverses aspirations, qui peuvent s’entremêler, s’inspirer, s’enrichir mutuellement. Le rock en est un parfait exemple, parti du rhythm & blues (musique pour et par les noirs) et de la country (musique pour et par les blancs), les artistes blancs se sont emparés de ses styles pour faire entendre à leur tour leur colère et dénoncer les injustices qu’ils subissent.
Si vous avez apprécié ce tour d’horizon, n’hésitez pas à me le dire en commentaire, ce sera un plaisir de vous lire.
Toute suggestion est la bienvenue, cela permettra à tout le monde d’en profiter et si vous avez des questions, posez-les-moi, j’y répondrai si cela correspond à mes connaissances.
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